在很多人眼中，乾龙创投的创始人查立也许只是专注于投资，而实际上，他还有着一个丢也丢不掉的副业，那就是艺术创作。

    如果不是命运的捉弄，今天的查立也许是一位拿着画笔的艺术家，如同陈丹青等人一样，因为他曾经是浙江美院(今中国美院)77届油画系最优秀的学生之一。

    然而走上风险投资这条道路，他没有后悔过，而且直到现在，都没有放弃画笔，“闲下来的时候，就会欣赏艺术，拿起画笔，”说到这里，查立瞪大了眼睛，似乎脑海里正在构思着一副南锣鼓巷的全景图，“素描、油画，但是比较擅长的还是抽象画。”

    不过在查立眼中，艺术家还是一个苦差事，很难实现一个自由梦，画一张画，不一定能卖掉，尽管拼命地迎合也不一定能卖掉，那种艺术和真正的艺术相差甚远。

    “艺术创作应该是很纯粹的东西。”谈到艺术，查立似乎突然从一个投资人转换到一个拿着画笔的画师，侃侃而谈自己对于艺术的理解。

     那些油画，总能带着自己进入另一个世界。不过在他看来，艺术创作和投资也有很多相通之处：艺术需要个性，投资也需要个性，没有个性就没有风险，也就没有以后的回报；同时艺术是一个又一个灵感的组合，而投资则是一个又一个创意的叠加。

    “实际上，我离开画室，走向社会，然后去创业，最后做创投，最初的艺术创作对我的影响还是挺大。”如果不是他说，其实很难想象，面前这位正襟危坐的投资人和艺术还有着这样一段渊源。

     正是因为艺术，让他爱上了早期投资，爱上了源源不断的创意，更爱上了看着创意变成奇迹的过程。

    所以现在，查立和几个朋友正一起筹备一个艺术基金会，他相信，大学是人生中最精彩的时候，也是挖掘自己潜质的最佳时候，所以他在艺术院校的毕业展里寻找那些优秀的作品。

    查立一面比划，一面说道，“每个人都有潜质，但是很多人的潜质却被社会或者是自己所抹杀，只有能将自己的潜质发挥出来的人，才能笑到最后。而我们成立艺术基金会的初衷，也就是希望从中挑出有潜质的艺术家。”

    而谈到艺术基金会的盈利模式，查立坦言，“在艺术投资中，投资年轻艺术家最为靠谱。”

    的确，现在不少年轻艺术家的作品也就2000元左右，但是几年之后，可能就变成了20万元，也许不少人更青睐清朝或者唐朝的绘画作品，最初的拍买价就高达200万元，一年、两年之后或许能达到300万元的拍卖价，但是增幅却很小，而那些年轻艺术家的作品不仅价格较为便宜，更重要的是未来的增值空间很大。

     这些增值空间，现在正需要一些投资人进行挖掘。他还隐约记得1997年那次意外的深圳之行，就在下榻酒店对门一个画廊里，挂满了齐白石、张大千的假画，而且每幅画的标价都在2万元以上，他已经看出了这是赝品，最后买下了一位不知名画家的作品，梅、兰、竹、菊四幅画一共标价8万元，但最后能砍到200元人民币。

     这便是中国的艺术市场，巨大的落差背后隐藏的是那些真正艺术家们的潜质，一旦潜质被挖掘，这些作品将价值连城。

     尽管许多人将书画投资看成是“富人的奢侈品游戏”，但书画鉴定专家建议，小资金量的投资者可从中青年书画家的作品入手。

     目前很多小有名气的中青年艺术家的作品的成交价大都在3000元至5000元左右。他们的作品之中赝品还比较少，容易买到真品。

     同时，因为还没有成为“大家”，资金门槛较低。但只要他们日后成名，其作品价格将呈直线上升，即使他们日后没有大红大紫，当初的资金也不会打水漂，风险比较小。

    也许这正是查立设立艺术基金会的动力所在，或许也是他将投资比作一门艺术的缘由，但是世人往往很难将投资与艺术相结合，艺术看上去似乎很浪漫，让人联想到巴黎的卢浮宫，想到北京的798艺术区，投资看上去却很犀利，让人想到投资大师巴菲特，想到凯鹏华盈的约翰?杜尔。

    然而，查立却将艺术同投资对接，在投资中诠释艺术，又在艺术中寻找投资。